如果只是翻拍,误杀就不值得我们重复刷

《左传·宣公二年》:吾知所过矣，将改之。稽首而对曰:人谁无过?过而能改，善莫大焉。

从电影院走出来，久久意难平，难得的是，国产翻拍片，总算走心了一回。

但如果仅仅是翻拍，那便不值得我们重复刷这部片子了。

翻拍片子，最难的就是在观众熟悉的片子里，加入导演编剧的思想，尤其是要在许多观众先入为主地抗拒相同情节电影的情绪里，找到不同的共情感。

它做到了。

《误杀》（下称肖央版）），翻拍自年的印度电影《误杀瞒天记》（下称印度版）。

讲述了平凡的一家四口因为误杀高官儿子而伪造了完美犯罪事实的故事。

和原版相同的，当然是同一个故事情节，但截然不同的是电影的主题内核，为悬疑而悬疑的印度版完美犯罪，早已经背离了悬疑片引人思考和讨论的本质，这世界上，哪有什么完美犯罪，不过是一种个人选择。

国产的《误杀》给这个悬疑故事赋予了具有一个深度和高度兼具的内核，这是电影翻拍的最大诚意。

那么问题来了，《误杀》的诚意，到底在哪里呢？

李维杰人设的改变，奠定了故事内核的转变

两版维杰的人设，都是影迷，也都是小学四年级就已经辍学，给外人一个他并不太聪明，没什么文化见识的错觉。

尤其是在家庭设定上，肖央版的是华裔、底层移民，一家子住在墓地旁，以颂叔这些人群看，似乎围绕在李维杰一家周边的更多是同胞，即便不是，也是有着同样文化根源的人。

他们对同胞有着不一样的亲切感，对于老祖宗更有着深沉的敬畏和感激，这也为后面的民怨沸腾，趁机而起的暴乱奠定了基础。

大概是这种文化环境，肖央版的维杰对家庭的责任，家人的爱护以及“知识改变命运”的教育观念有不一样的执着。

当大女儿平平被选上参加夏令营的时候，即便是囊中羞涩，他还是咬咬牙地支持平平走出去见识世界，他重视女儿的身心健康、也重视女儿世界观的构筑，即便大女儿处于叛逆期，与他有着很深的隔阂，他也只是笑笑没当回事。

他善良，有信仰，遇到庙中人总要跪下来虔诚布施，对于旁人被欺压的“闲事”喜欢出头说一说，对妻女事事挂心，即便出差忙完，也不忘给家里拨电话。

家人的安全，孩子的教育是凌驾于他个人之上的。

在整件事情中，只要找不到证据，找不到受害者，即便有嫌疑，他们一家也算是完美犯罪，可以顺利逃开被问罪的风险，可峰回路转，谁能想到，李维杰最后一个人挡在了家人面前，到警察局自首了呢？

反观印度版的李维杰，他没有信仰，对于电影的爱好，不确定是不是凌驾于家人之上，但妻子抱怨他不买手机是为了避开他看电影时被打扰，也和他在公司里看电影故意拿起话筒的一幕呼应了。

并不算太远的路程，他可以常年不在家，女儿想参加夏令营，不要钱的时候，他说出去见见世面也好，发现要钱的时候，会说还是书中知识好。

两版维杰的人物塑造，谁更立体，谁更扁平，是一眼就能看得出来的，而肖央版人设的改变，跟故事的最终主题也是契合的。

第二兴趣的加入为混淆时空的蒙太奇叙事做了很好的表现

肖央版的电影叙事最大的特色，便是蒙太奇手法所造成的时空混淆，为这部电影的悬疑做了许多似有若无的悬念设置。

电影里，李维杰从自己的观影经验去混淆时空，主导整个完美犯罪事实的走向。

电影外，主创团队为李维杰设置了爱看电影以外的第二兴趣——泰拳，透过他去看泰拳比赛和妻女出现意外两件事交叉叙事的方式实现蒙太奇的拍摄。

在印度版中，对于维杰妻女遭逢厄难几乎是平铺直述地一笔带过，只有在他的女儿安玖慌乱不安地拨打维杰电话的时候，电影给了维杰一个镜头，镜头中，他的电话话筒一如既往地被拿了起来，而他沉浸在电影的世界里。

除了用他看电影的沉醉衬托同一时刻妻女的惊惧以外，只剩下小女儿安奴在雷电光下映衬出的惨白脸蛋有些冲击力，我们几乎感受不到这个故事叙述的张力。

肖央版这边，透过交叉叙事，维杰的妻女在误杀他人的时候有多狼狈、惊惧，另一边为泰拳比赛喝彩的维杰就有兴奋激动。当素察被一击而中倒下昏迷的时候，泰拳选手同样也倒在了地上，维杰对于“吞舌”的科普，也让我们明白，素察的昏迷只是一时的吞舌现象，素察的死，是因为维杰真正对他下了手。

说到真正犯罪，推理过后，两个维杰的罪其实也是不一样的。

印度版的父亲虽说也曾提及受害人未出血的疑问，但电影并没有给出其他的下文，只给了他转移尸体和后面藏尸的暗示，而且他回家毁掉证据的时候，也有较长的时间差，即便当时的受害者没有死，那也是他的妻女活埋的，他犯的罪，是包庇，是玩弄警察，更是带着一家人脱逃。

而肖央版的维杰从各种证据中都能证明，他参与，甚至是为了护住妻女直接对没死的素察见死不救，造成受害人的真正死亡，这里的维杰，是真正的误杀，包庇。

其实我们也在《看不见的客人》中有似曾相识的情节印象，男主无心害人，到最后却将一个并没有死的人，活活淹死，自以为完美逃过罪责，却终究没有避开追查。

可若是简单地将这部片子定性为悬疑商业片，显然是不对的，这部片子，反而更像是一部电影蒙太奇拍摄手法的科普大戏，剧情中，除了交叉叙事的蒙太奇，还有平行蒙太奇的使用。

印度版的虽说翻译名可以看出是视觉错误的诡计，可在推断案情的过程中，更多的是女检察长一个人的逻辑复盘。肖央版的则是实实在在地透过分析他的观影体验和电影蒙太奇的知识在做推理。

说的明白点，就是印度版的男主爱电影，为男主提供了完美脱罪的学习模板，但却没有满足女检察长的调查来源。

以推理悬疑片的尿性来讲，其实《误杀》的悬疑塑造是并不成熟的，很多的隐藏伏笔埋的并不深，也不难理解，与上文说到的《看不见的客人》、《海市蜃楼》等悬疑剧对比，其实还有一定的落差。

但对比于大多数的悬疑推理片子为悬疑而悬疑的剧情设置，《误杀》自带的主题反而让这样的悬疑片子有更多的温度。

电影是艺术的外化形式，它需要有一个合适而合理的主题，又或者说，它需要一个合理的价值观，而不仅仅是符合观众对悬疑烧脑的猎奇需求。

父性和母性才是最好的点睛之笔

所谓成也萧何，败也萧何，肖央版的《误杀》，因为结局的自首而备受争议，既有网友觉得结局好，当然也有网友觉得这是最大的败笔，认为为了“正确性”而设置的自首有些画蛇添足，尤其是，全片都在努力完美犯罪，最后却来一个自首，显得前面的事情都白搭了。

但其实细细品，会发现李维杰的自首，与“正确性”无关，之所以自首，是因为他身上背负的罪。

如果说印度版的《误杀瞒天记》在教自己的孩子学会说谎话逃脱罪责，那么肖央版的就是在教孩子别试图透过说谎掩盖自己的错误。

李维杰都能看到的关于他带着家人完美犯罪所带来的蝴蝶效应多么大，他怎么会看不到自己的女儿因为学会说谎而试图用修改液达到自己的小目的？

这世界上哪有什么完美犯罪？

如果这场犯罪就此完美揭过，那么他两位女儿的一生，大概也就只有两个极端化的走向了：要么一辈子在杀人的恐惧中惶惶度日，形销骨立，最终一事无成；要么就是学会了父亲错误的示范，将说谎，犯错，乃至犯罪当做日常小事。

李维杰虽然没有什么文化，但他很聪明，透过电影，更是涨了不少的见识，他很清楚，自首说出真相，才能结束暴乱，才能结束对两个女儿的错误引导。

不可否认，两版父亲的初衷都是为了保护家人，但事情发展到后面，印度版的保护，显然是变了质的，即便能够一辈子不再受到审讯，但别人怀疑的目光和妻女犯罪事实的状态绝对没法让她们再问心无愧地安然过日子，关于罪与罚的错误认识，也会跟着她们一辈子。

肖央版的《误杀》用一只羊诠释了李维杰的心理变化。羊是一种弱视的动物，它们只能看到眼前的东西，看不到远的，李维杰就是那只近视的羊，他一开始只看到了带着家人逃避罪责，只看到眼前必须逃过去的灾难，却没发现紧跟而来的是他一直重视的教育失败，自首，其实只是他对两位女儿罪与罚世界观的强行扭转。

除此之外，肖央版两位母亲的现场对峙，一句：“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽”将她们的母性彻底激了出来，尤其是肖央版母亲阿玉原本胆小，却在高压的女局长面前，悍然不动，为母则刚的理念，得到了很好的表现。

印度版的父亲把自己变成了第二个女检察长，而国产版的父亲差点把自己变成了第二个女局长，但他及时收手了。

父性、母性、乃至人性，在印度版中，显得很薄弱，大结局男主完美犯罪，实现了悬疑商业片的所有悬疑需求，却没有真正地保护自己的家人。

更让人无法理解的是，狠毒迂腐的女检察长最后居然选择远走他国？普遍来讲，身为父母，孩子失踪的那一刻开始，他们就已经注定是不死不休了，何况维杰还间接地承认自己是凶手的犯罪事实？

肖央版的《误杀》，在父性和母性中，其实落了很大的笔墨去刻画，结局也留下了了许多悬念，给足了我们想象的空间，入狱后的李维杰会不会走肖申克的救赎中安迪的路？会不会呼应开头的，最终被报复活埋？

一切答案，无人揭晓，但有足够的留白可以思考。

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